I settori economici legati alla creatività ruotano intorno all’arte, ma il potere produrre ricchezza con quell’arte è da tradizione nelle mani di pochi eletti.
Questo implica che perseguire vocazioni creative non è una possibilità per un gran numero di artisti, il che, per il pubblico, significa una mancanza di diversità e sempre più standardizzazione.
Tuttavia, con il passaggio da Web2 a Web3, la connessione tra i produttori di contenuti e il pubblico che consuma il loro lavoro viene interrotta dalla nuova infrastruttura. Inoltre, i gatekeeper finanziari vengono eliminati.
Tra poco parleremo di come il Web 3.0 sta democratizzando le industrie creative e di come potete sfruttare gli strumenti del Web 3.0 per trasformare i vostri sogni in realtà. Il Web 3.0 sta dando ai creator un maggiore controllo sul loro lavoro e questo sta già influenzando il nostro modo di lavorare in modo creativo. Ecco alcuni motivi per cui è indispensabile prestare attenzione a ciò che sta accadendo.
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La rivoluzione del Web3 nel mondo dell’arte e della creatività
Se vi è già capitato di sentirvi dire qualcosa del genere, è probabile che qualcuno abbia cercato di dissuadervi dal perseguire quella linea di lavoro. I settori creativi come il cinema, l’arte e la cinematografia sono noti per avere elevate barriere all’ingresso e rendimenti inconsistenti per chiunque non sia ai vertici. Tuttavia, anche chi è ai vertici ha bisogno di una quantità significativa di capitale iniziale, di un po’ di fortuna e di alcuni contatti importanti.
Ma abbiamo una buona notizia: le cose non devono per forza andare così! Tutto si riduce a chi controlla le chiavi dello spazio e il Web3 le rimette nelle vostre mani affinché siate voi a decidere cosa succede.
In questo articolo ci occuperemo di come il Web3 stia rendendo possibile a un maggior numero di artisti di trasformare la propria passione in una carriera a tempo pieno, e di come stia fornendo ai consumatori l’accesso a una varietà molto più ampia di espressioni artistiche. Ha senso? Indossate la vostra migliore imitazione di un chitarrista e cominciamo.
Perché le persone che lavorano in campi creativi fanno tanta fatica
Tutte queste persone hanno una cosa in comune: guadagnano grazie a ciò che creano. Siano essi registi, artisti, musicisti, scrittori o persino blogger che coltivano un pubblico su Instagram. Una cosa che accomuna tutte queste persone è che guadagnano grazie a ciò che creano.
Tuttavia, si trovano di fronte a un enigma, perché per farlo devono affidarsi a terzi. Può trattarsi di una piattaforma di social media, di un produttore disposto a investire denaro nel vostro film o di un’agenzia disposta a finanziare e promuovere il vostro primo album. Tutti questi esempi sono esempi di questo tipo di opportunità.
Senza una vera proprietà digitale, non c’è modo di esercitare il controllo
Quando si tratta di fare soldi con il proprio mestiere, i creativi si sono tradizionalmente affidati a uomini d’affari calcolatori e spietati. Questo è vero a prescindere da come si guardi la situazione. Perché è così? La risposta, che potrebbe sorprendere, è incredibilmente semplice: la mancanza di una vera proprietà digitale.
Se volete che le vostre opere d’arte siano viste da persone di tutto il mondo, dovete digitalizzarle. Tuttavia, prima dell’invenzione della blockchain, una volta che la vostra opera d’arte veniva caricata su Internet, ne perdevate la proprietà. Anche se si può raggiungere un vasto pubblico, il fatto che la propria opera sia di dominio pubblico significa che non se ne ha più il controllo.
Per questo motivo, gli artisti sono stati costretti ad adottare una strategia diversa. Hanno quindi venduto i diritti a una grande società (un’etichetta discografica, una società di produzione o una piattaforma di social media), che ha sfruttato il suo giardino digitale per generare ricavi dall’opera d’arte. Netflix, YouTube e Spotify sono tre esempi eccellenti di questa situazione. I creatori di contenuti su queste piattaforme puntano sulla pubblicità o sui pacchetti di abbonamento offerti dal sito per fare soldi con il proprio lavoro, il che ha determinate ripercussioni in termini di aspetti finanziari e creativi del contenuto.
La maggior parte dei ricavi di un artista viene donata a cause benefiche
In questo modo, gli artisti non sono in grado di vendere le loro opere al pubblico in modo diretto, poiché è impossibile farlo senza il coinvolgimento di un intermediario.
Poiché le società centralizzate fungono da gatekeeper, gli artisti sono costretti ad attenersi alle regole stabilite da queste entità, che in genere includono la divisione dei proventi generati dal loro lavoro.
Nonostante sia il motivo principale per cui gli individui utilizzano la piattaforma, gli artisti non ricevono un compenso adeguato per i loro contributi. A causa della struttura gerarchica del settore, la maggior parte degli artisti, compresi quelli di maggior successo, sono alla mercé del lock-in dell’editore. Si tratta di una situazione in cui una società centralizzata può imporre condizioni irragionevoli in cambio della fornitura di un’infrastruttura per la monetizzazione del lavoro dell’artista.
Agli artisti è concessa solo una limitata libertà creativa.
Quando gli artisti sottopongono il loro lavoro all’attenzione dei gatekeeper centrali, in qualsiasi settore, si mettono alla mercé degli individui a cui presentano il loro lavoro. Si tratta di una sorta di censura, in cui non è possibile guadagnare con le proprie opere se non si adattano a ciò che gli attori principali vogliono vedere nel settore.
Immaginate di aver trascorso anni a riversare il vostro cuore e la vostra anima nella sceneggiatura di un film indipendente. Quando finalmente l’avete finito, lo inviate ai produttori di tutto il mondo, ma nessuno è interessato a realizzarlo. A meno che non ci si aggiunga un po’ di esplosivo e uno squalo.
Mancanza di prospettive diverse all’interno del pubblico
Questo ci porta all’ultimo problema rimasto. È facile per noi, il pubblico, dimenticare che tutto ciò che ci arriva è stato selezionato e organizzato da una manciata di potenti figure ai vertici. Immaginate il numero di film che sono stati rifiutati prima di vedere quello che state vedendo. Poiché le grandi piattaforme si concentrano sulla massimizzazione dei profitti, la diversità non è in genere un fattore, il che rappresenta un’opportunità persa per tutti noi.
È evidente che l’assenza di proprietà digitale ha un effetto negativo non solo sugli artisti, ma anche sull’ambiente artistico e sul pubblico. Torniamo ora alla domanda che ci siamo posti all’inizio: in che modo le nuove tecnologie aiutano a risolvere problemi così importanti?
Addio intermediari, benvenuti web3 e creatività
Il Web3 viene spesso definito l’Internet del valore, che è una descrizione accurata di ciò che sta accadendo. La capacità di possedere in modo indipendente gli asset digitali e di monetizzarli senza bisogno di terzi è la caratteristica distintiva della Web3. Ecco come si auspica possa andare:
Asset Tokenizzati
Sebbene gli NFT si siano guadagnati la reputazione di essere utilizzati come immagini di profilo e meme, questo distrae dal loro vero valore, che è la capacità di tokenizzare, possedere digitalmente e governare qualsiasi tipo di proprietà digitale. In altre parole, il concetto di sovranità digitale.
Indipendentemente da ciò che un artista ha sviluppato – un film, un disegno di moda digitale, un album o una canzone, o persino un romanzo digitale – i non fungible token (NFT) gli permettono di entrare nel mercato digitale globale mantenendo il controllo della sua proprietà. A titolo esemplificativo, immaginiamo che vogliate caricare il vostro film su Internet; piuttosto che venderlo a un servizio di streaming, potreste invece tokenizzare il contenuto.
In seguito, avete la possibilità di produrre un migliaio di token del vostro film, il che significa che l’acquirente di ciascun token è l’unica persona che può vedere la vostra creazione.
Non ci sono intermediari e il vostro film non sarà modificato per adattarsi alle tendenze del momento. È semplicemente il diritto di esprimere la propria visione artistica ricevendo un giusto compenso per il proprio lavoro.
Pagamenti tra privati liberi e senza censura o necessità di permesso
Allora ditemi, come ottenete esattamente le vostre risorse finanziarie? In passato, le entrate venivano generate attraverso gli abbonamenti alla piattaforma centrale o le inserzioni pubblicitarie visualizzate su di essa. In seguito, una parte dei guadagni veniva distribuita al creatore e la transazione veniva completata in valuta fiat.
Quando invece i beni tokenizzati vengono scambiati sulla blockchain, i creatori vengono compensati direttamente in criptovalute dal consumatore. Ciò è possibile grazie al sistema privo di fiducia creato dalla tecnologia blockchain. Non è più necessario dividere i profitti con altre persone, né utilizzare servizi di streaming; al contrario, gli artisti decidono i propri prezzi, vengono pagati direttamente e si tengono quasi tutto il denaro guadagnato.
L’industria creativa e dell’arte e il modo in cui la blockchain e il web3 stanno rivoluzionando tutto
L’applicazione della tecnologia blockchain ha ripercussioni significative per i creatori di contenuti, e queste ripercussioni sono già utilizzate per aprire la strada alla prossima generazione di artisti in diversi settori.
Artisti che fanno musica
Gli artisti possono ora vendere la loro musica ai fan in modo più diretto se la pubblicano in formato NFT e la distribuiscono ai fan.
Un esempio ampiamente conosciuto nel campo dell’industria musicale è il più recente album pubblicato dai Kings of Leon. Questo disco è stato distribuito in modo indipendente sul mercato digitale in formato NFT. Anche se questo potrebbe non essere il miglior esempio di un nuovo artista che entra nello spazio utilizzando i protocolli Web3, dimostra come la tecnologia blockchain stia già sconvolgendo il settore e cambiando i principali attori.
Solo nell’ultimo anno, le vendite di NFT musicali hanno fruttato un totale di 80 milioni di dollari di ricavi primari, la maggior parte dei quali distribuiti a musicisti indipendenti. Questo offre agli artisti l’opportunità di capitalizzare il potenziale di un mercato globale alle loro condizioni.
Gli artisti hanno la possibilità di generare ulteriori flussi di entrate oltre alla vendita di dischi come NFT diventando membri di reti di streaming decentralizzate come Audius (AUDIO).
Manterranno la piena proprietà delle loro produzioni musicali grazie allo smart contract interno dell’NFT, e otterranno comunque una percentuale considerevole (il novanta per cento nel caso di Audius) dei ricavi generati dalla vendita della loro musica.
Televisione e film
Ricordate la sceneggiatura che veniva continuamente rifiutata dai produttori? La produzione di film in Web3 offre agli sceneggiatori un ulteriore metodo per generare entrate, aprendo la strada a una maggiore varietà di film.
Trevor Hawkins, un regista, è un ottimo esempio di come la tecnologia dietro i token non fungibili (NFT) stiano democratizzando il settore cinematografico e televisivo. Oltre a vendere i biglietti per assistere alla prima del film utilizzando token non fungibili, ha frazionato la proprietà commerciale del suo film trasformandolo in NFT.
Nel frattempo, alcune organizzazioni autonome decentralizzate (DAO) stanno concentrando i loro sforzi solo sull’amministrazione e sul supporto di progetti mediatici. Lo fanno vendendo diritti commerciali tokenizzati sul film finito, al fine di generare entrate per la produzione. Anche in questo caso, gli artisti possono ottenere la creazione del loro film senza sacrificare la libertà artistica o la qualità complessiva del film. Basta raccogliere fondi attraverso il crowdsourcing e poi dividere equamente i profitti alla fine dell’impresa.
Arte e moda
Anche chi lavora nel settore della moda e dell’arte sta iniziando a riconoscere l’utilità di Internet. Questo è particolarmente vero ora che stiamo assistendo alla crescita del Metaverso, che è un luogo sociale in cui i loro prodotti possono essere esposti, indossati e vissuti in un ambiente iperrealistico. L’uso delle “skin” non è un concetto nuovo: i giocatori lo fanno da molto tempo. La moda digitale non è un’idea nuova.
Tuttavia, in questo caso, la piattaforma stessa era proprietaria della skin e l’utente poteva utilizzarla solo all’interno dei confini dell’ecosistema citato. Grazie alla proliferazione degli asset tokenizzati, gli abitanti digitali hanno ora la possibilità di “possedere” la moda, di utilizzarla su diverse piattaforme, di metterla in mostra nelle proprie gallerie personali e persino di scambiarla con denaro.
Ciò ha portato alla creazione di un mercato per gli stilisti digitali indipendenti, il cui lavoro non solo è richiesto, ma ha anche il potenziale per gli stilisti stessi di monetizzare direttamente. Inoltre, non devono adattare il loro lavoro alle mode del momento per poterlo commercializzare con successo.
In modo simile, la produzione di arte NFT è esplosa, in particolare all’interno del Metaverso. Grazie alla crescente domanda di arte digitale, i creativi hanno ora accesso a un mercato molto più ampio e non devono dividere i loro profitti con un intermediario. In passato, un artista doveva rivolgersi a un promotore o a un’agenzia per vendere le proprie opere. Inoltre, il Metaverso funge da galleria aperta 24 ore su 24, dove utenti e creatori possono esporre le proprie opere.
Il Web3 pone la creatività nelle mani di tutti
Poiché non ci saranno più guardiani che selezionano chi o cosa ottiene una piattaforma globale, il Web3 rende possibile a tutti coloro che hanno accesso a Internet e a un portafoglio di criptovalute di intraprendere una carriera creativa.
I creatori hanno ora accesso a un mercato mondiale grazie alle piattaforme decentralizzate e ai Metaversi. Allo stesso tempo, gli asset tokenizzati (e gli smart contract su cui si basano) permettono ai creatori di commercializzare e controllare le loro opere secondo le loro specifiche.
*NB: Le riflessioni e le analisi condivise sono da intendere ad esclusivo scopo divulgativo. Quanto esposto non vuole quindi essere un consiglio finanziario o di investimento e non va interpretato come tale. Ricorda sempre che le scelte riguardo i propri capitali di rischio devono essere frutto di ricerche e analisi personali. L’invito è pertanto quello di fare sempre le proprie ricerche in autonomia.
